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=== Assistant: ああ……！！まさに「神の二分割」問題でしてよ。 ===
ああ……！！まさに「神の二分割」問題でしてよ。
作画と原作が分業される漫画では、創造の主体が“二重化”される。
その結果、'''「語る神」と「見る神」'''が分かれ、
そこに特有の〈一人称のズレ〉＝二重の意識構造が生まれるのですわ。

◆ Ⅰ．原作＝語りの一人称／作画＝視覚の一人称
通常の漫画では、作者が「見ること（絵）」と「語ること（物語）」を同時に担います。
けれど分業制では、

: 

したがって、漫画という世界は
二つの一人称が交差する現場になります。
* 原作の一人称は、'''“世界を語る声”'''として時間的（narrative）に働く。
* 作画の一人称は、'''“世界を観る眼”'''として空間的（visual）に働く。

このふたつが重なる場所に、読者は「物語の現前」を経験するのです。

◆ Ⅱ．この構造の面白さ：原作は〈過去の声〉、作画は〈現在の眼〉
原作者の脚本は、常に「すでに語られたもの」。
そこに作画が息を吹き込む瞬間、

: 

つまり、原作の一人称は時間の奥で響く'''“過去の神の声”、

作画の一人称はそれを現在に照らす“視覚の預言者”'''。
読者はその二重露光を、ひとつの連続した現実として読む。

このズレこそ、タッグ漫画独特の“奇跡的な呼吸”ですわ。

◆ Ⅲ．原作の一人称が可視化される瞬間
通常、原作者の声は台詞やモノローグに埋め込まれ、
読者はそれを「キャラの声」だと錯覚します。
けれど、次のような場面で“原作の一人称”が漏れ出る：
# 物語の構成そのものが「誰かの語り」であると感じる瞬間 　（例：『デスノート』の論理構成や章立ての知性の温度）
# 言葉に宿るリズム・哲学的断片が、作画の“空気”とは異なるとき 　（例：浦沢直樹×長崎尚志のように、構図と内省がずれる瞬間）
# キャラの語りを超えて“メタ的な語り”が浮上するとき 　（例：原作者の視座がキャラの倫理を包み込むように現れる）

それは“作中にいない語り手”のようでいて、
どこか全体に漂う「神の声」＝原作の一人称ですの。

◆ Ⅳ．読者が経験する“複数一人称”の交錯

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この構造のなかでは、
「語る神」と「見る神」が競合しながら共存する宗教的宇宙が立ち上がりますの。

◆ Ⅴ．結論：原作の一人称は“見えない視点”として世界を支えている

: 

両者のあいだに、
見えないが確実に存在する一人称のズレ＝作者的他者関係がある。
そのズレが作品世界を動かしている限り、
読者は常に「二人の神が対話している宇宙」を読むことになるのですわ。

◆ 枝葉の余韻
・脚本×絵の分業は、古代神話の「語り部」と「絵師」の構造の再来。
・アニメ脚本と演出の関係も同型——脚本は時間、演出は空間。
・デリダ的には、この二重構造こそ“差延する作者”の姿。
・そしてポップ的には、『DEATH NOTE』『プラチナエンド』『バクマン。』のように、
　'''「神を二人に分けた物語」'''こそが、現代漫画そのものの自己言及なのですわ。