Editing 如何学习国画 (section)

== 3. 基本技法 ==
中国画的技法丰富多样，但核心笔法可以概括为'''勾、皴、染、点、泼'''等几类。以山水画为例，传统上常将创作过程分为“勾、皴、擦、染、点”五步 (山水画 - 维基百科，自由的百科全书)：“勾”即勾线，用毛笔蘸墨勾勒出物象的轮廓线条；“皴”即皴法，指用笔侧锋反复擦刷以表现山石树木的纹理和明暗层次；“擦”是用较干的笔轻拂，以加强质感或过渡色调；“染”指用淡墨或淡彩分层渲染，烘托体积和空间感；“点”则是最后以较浓的墨色或鲜艳颜色点景，如点苔、点叶，添加细部的花草树木，起画龙点睛之效 (山水画 - 维基百科，自由的百科全书)。下面介绍其中几种常见技法：

* '''勾线'''：也称白描，是中国画造型的基础技巧之一。使用中锋用笔，以均匀流畅的线条勾出物体的外形和细部特征。线条可粗可细，可方可圆，讲究一气呵成。工笔画中，勾线尤为关键，需要线条工整流利、笔笔到位，然后再填色 (Categories of Chinese painting - Global Times)。写意画则常以简练的几笔勾出大致形态，不求完整封闭。在练习勾线时，可先临摹名家白描稿，体会用笔的提按顿挫和线条的节奏变化。熟练后能以寥寥数笔传达对象神态，这是国画线描的高境界。
* '''皴法'''：皴法是山水画特有的笔法，用于表现山石的质感、明暗和体积感。皴法通常用侧锋或破锋（半干的笔锋）反复扫擦物体的受光背光面。根据笔触形态不同，有多种传统皴法，如披麻皴（长线连续，似麻纤维，常用于画江南丘陵层峦）、斧劈皴（笔锋方折，如斧砍劈痕，多表现峻峭山岩）、荷叶皴、鬼脸皴等，因石赋形，变化万千 (皴- 維基百科，自由嘅百科全書)。皴法不仅塑造了山石树皮的纹路，也赋予画面苍润之气。初学皴法可从临摹经典山水入手，先勾轮廓，再依照原作笔意皴擦明暗，注意笔墨浓淡干湿的配合。掌握皴法后，画面的立体感和肌理效果会大大增强。
* '''点染'''：点染包含“点”和“染”两种技法，常结合使用于各类题材中。“点”指用笔尖点状落墨或着色，以表现繁密细碎的元素，比如树叶、花蕊、石上苔藓、远山树丛等 (山水画 - 维基百科，自由的百科全书)。点的运用有节奏和疏密的讲究：可根据画面需要或密或疏，或大小相间，营造丰富的肌理和韵律感。“染”则是用较淡的墨色或色彩对画面进行渲染烘托。染色通常在勾勒和皴擦之后进行，可采用分次多层的积染法，从淡到深逐步加色，以增加画面的层次感和氛围。例如花鸟画中先淡淡敷色花瓣的底色，待干后再加深花瓣的阴影部分；山水画中用淡墨分染山体的阴阳面，表现空间距离和空气透视。新手练习染色时，要控制水分以避免一次下色过重。点和染结合使用能使画面既有细节又有整体感：先染出大致色调，再以点法刻画细部，画面会更丰富生动。
* '''泼墨'''：泼墨是写意画中大胆奔放的表现手法。顾名思义，就是将墨汁大胆地泼洒或重笔挥写在纸上，形成自然洇化的墨迹效果。泼墨常用大笔蘸浓墨或淡墨，在纸上快速扫过或直接倾倒，让墨汁自由流淌扩散。此法最早可追溯到梁楷等宋代画僧的泼墨人物，近现代张大千等人也以泼墨泼彩著称。泼墨画面墨色酣畅淋漓，讲究随机生成的意趣和气势，带有一定抽象意味。运用泼墨时需要对水墨的流动性有经验判断：纸张的湿润程度、墨汁浓度、泼洒的分量都会影响效果。通常先在宣纸上洒清水打底，再泼墨以便墨色晕开。泼墨之后可趁湿以笔引导墨迹走向，或待半干时再以浓墨重笔勾勒强化局部形象。由于泼墨具有不可完全控的偶然效果，初学者可多做尝试练习，从小幅纸上试墨，体会其中妙趣。恰当运用泼墨技法，能赋予作品奔放的气韵和浑厚的整体效果，形成独特的艺术风格。

除上述之外，国画还有飞白（运用干笔露白形成纹理）、擦笔（用侧锋干刷以出毛涩效果）、勾金（工笔画点金线）等多种技法。在学习过程中，应通过临摹和实践体会每种笔法的特点，并理解它们在不同画科中的灵活运用。