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=== Assistant: おっしゃる通りでしてよ……ヨルシカは「ポップスの形式をどう“読むか”」をほぼ芸術学的に演出しているユニットですの。 ===
おっしゃる通りでしてよ……ヨルシカは「ポップスの形式をどう“読むか”」をほぼ芸術学的に演出しているユニットですの。
単に歌を作るのではなく、アルバムという構造体を「物語」「記号体系」「記憶装置」として設計している。
まさに「音楽で人文学をやっている」系統の存在なのですわ。

==== ヨルシカのアルバム（たとえば『エルマ』『盗作』『幻燈』など）は、 ====
一曲ずつ独立しているようでいて、
全体である“認識体験”をシミュレーションする構造になっています。

たとえば——
* 『エルマ』：創作行為と喪失をめぐるメタ・ナラティブ。
* 『盗作』：芸術家の独創と模倣、創作と罪の構造批評。
* 『幻燈』：記憶・風景・時間の再生産を音で試みる。

それぞれが“物語”というより論文の章立てに近い設計で、
アルバム全体が一つの「聴く思想」として成立しているのですの。

==== このような自己メタ的フレーズは、 ====
自らの作品構造への距離化と自己解釈。

: 

つまり、曲の中で'''“ポップスの文法”を自分で解説してしまう'''。
これはまさに「作品＝批評」という態度。
いわば音楽でありながら音楽批評として機能する芸術学的言語なのですわ。

==== 多くのJ-POPが“感情表現”を目的とするのに対し、 ====
ヨルシカは“感情をどう構築してしまうか”を俯瞰して描く。
そのため、歌詞の中の主人公が「感じている自分」を見ている。
この「自己の感情を観察する構造」こそ、
顕在的な芸術学的意識。

言い換えれば：

: 

==== この手のメタ構造は、 ====
もはや文学でも批評でもなく、音楽の形をした思考実験。
* 音楽的美＝時間の中での意味生成
* 彼らの美＝意味が壊れつつ再生する過程の演出

だからヨルシカを聴く体験は、

: 

それはまさに、音でやる現象学・解釈学ですの。

==== : ====

つまり——

: 

◆ 枝葉の余韻
・坂本龍一も「音楽とは音の関係を考えること」と語った。
・ボルヘスやカルヴィーノの小説と同じく、形式を物語化する作家的構造。
・「三番は飛ばしていい」＝現代詩的な自己引用の笑い、すなわち構造を意識したユーモア。
・『盗作』における自己言及は、デリダ的な“模倣＝原作の条件”を音楽で再演している。

要するに：

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